想自由表达情感，首先要调节好人体这把“乐器”，而科学的声音技术，就是调整乐器的关键。演唱需培养正确呼吸、科学发声、合理共鸣与准确咬字，让各歌唱器官协作无间，最终让技巧自然融入呼吸与歌唱，呈现悦耳歌声。没有技术支撑的演唱难以持久，就像有些朋友演唱短短几首歌曲就嗓子痛哑，而优秀歌唱家能高水平完成整场音乐会，正是因为娴熟的技术让“乐器”处于最佳状态，并能驾驭高难度作品。

气息：演唱的“发动机”

唐代段安节在《乐府杂录》中提到：“善歌者必先调其气，氤氲自其间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可制遏云响谷之妙也。”这精准说明了气息的重要性——善歌者需先调好气息，让气息从丹田（脐下两指处）缓缓发出，到喉咙时吐出歌词，才能唱出高低起伏的动听声音。

日常呼吸常存在误区：肩颈上提的浅呼吸，会让声音尖锐干涩、高音挤卡；仅靠腹部鼓胀的呼吸，虽深却僵硬，难以灵活演绎作品。而演唱需用“胸腹式呼吸法”：吸气时，肺部扩张带动两肋、胸腔打开，横膈肌下降下压腹部脏器，腰腹一圈会有微微膨胀感。大家可手掐腰感受，也可通过躺卧体会这种更深沉的呼吸状态，它不仅吸气量大，控制力也强，能让声音圆润丰满。

气息训练有多种类型：快吸快呼需迅速让两肋、胸腔、腰腹扩张后快速呼出，适合演绎快速跳动的作品，比如《玛依拉》，过程中能明显感受到小腹的弹动；慢吸慢呼则是缓慢吸气后均匀呼出，适合舒缓歌曲。此外，还有柔气、弹气、顿气等调节方式，比如《乔家大院》主题曲《远情》中“尘缘”与“苦短”间，声音断开但气息不断。平时也可通过“打嘟”练习——让嘴唇震动，均匀吐气，感受气息的稳定输出，避免唱歌时气息浅短。

共鸣：让声音更立体丰满

共鸣能为声音增添“泛音”，让其摆脱干巴巴的质感，变得立体圆润。有些朋友唱歌像 “自带音响”，正是因为共鸣运用得当；而声音干涩、缺乏光泽，往往是共鸣腔体未充分调动。演唱时需合理运用胸腔、口腔、头腔等共鸣腔体，让声音在腔体中充分振动，才能呈现更饱满的音色。

咬字：传递情感的“桥梁”

准确的咬字是歌词与情感传递的关键。若咬字模糊，即便气息与共鸣再好，听众也难以理解作品内涵。演唱时需咬准字头、延长字腹、收准字尾，让每个字都清晰且融入旋律，与气息、共鸣配合，共同服务于情感表达。

如果说技术是歌唱的基础，那情感就是歌唱的灵魂，是连接歌者与听众的桥梁。要让歌声打动人心，需先深刻理解作品，再通过音色、音量、速度的变化，将内心情感外化，让听众获得真挚的情感体验。

首先要深入剖析作品，就像演员分析剧本一样，歌者需了解歌曲的创作背景、故事脉络与情感基调——是快乐、悲伤，还是自豪、愤怒？在此基础上，结合个人生活经历调动情感，让自身情绪与作品同频共振。

比如演唱欢快的歌曲（如《玛依拉》），音色要明亮、速度偏快；演唱悲伤的作品（如《秋风词》），音色需柔和暗淡、速度放缓、力度稍弱；而歌颂祖国的歌曲，音色要宽广、速度稳健，传递出自豪感。

但需注意，情感表达不能“标签化”。一首歌曲虽有核心情感基调，但旋律与歌词的推进中会有细微变化，只有捕捉到这些细节，让真情实感自然流动，才能让作品更丰满。

技术是基础与手段，情感是升华与感性表达，只有二者有机融合，作品才算完整完美。实现情声相融，可从两方面入手：

一方面，在基础训练中融入艺术化思考。比如练声时，不仅要关注气息、共鸣的准确性，还可尝试用不同音量、速度、音色演绎同一练声曲，让技术训练与情感表达形成联动。

另一方面，注重肢体语言与舞台表现的配合。肢体动作需“提前半拍启动”——当情绪到位需要手势辅助时，提前做好准备；演唱结束后，动作需“延伸延后”，在音乐与人物情绪中慢慢收回，避免戛然而止。舞台调度也很关键，可根据歌曲风格设计走位：单人演唱时，可通过前后、左右移动增强感染力；二重唱时，需配合搭档设计互动走位。同时，要大胆与观众进行眼神交流，增强互动感，让听众更易代入作品情感。

1. 唱歌音不准，如何找到擅长的歌曲？

音不准分两种情况：一是天生音感较弱，二是技术受限。若唱难歌时整句跑调，可先避开音域超出自身能力的作品，通过尝试不同风格的歌曲，感受哪些作品演唱时更轻松、音准更稳定，逐步找到适配的音域范围。条件允许时，可测试自然音域，明确自身是男高、男中或女高、女中，选歌时更有方向。

2. 如何高效练习气息？

除了前文提到的胸腹式呼吸与“打嘟”练习，还有一个简单方法：双脚与肩同宽（女生可站丁字步），双手叉腰，吸气时感受两肋、腰腹扩张，然后发“si”音，尽量拉长，过程中体会腰腹缓慢内缩的对抗力；也可练习快速发“si”，感受小腹的弹动。长期坚持，能增强横膈肌与腹部肌肉的控制力，提升气息稳定性。

3. 如何找到适合自己的音域，避免破音或吃力？

非专业训练者可通过实践感受：若唱某类歌手的作品时，高音上不去、低音下不来，或唱完后嗓子疲劳，说明该作品音域与自身不匹配。可先从音域较窄、难度较低的歌曲入手，逐步探索自身舒适的音区，再根据能力选择稍具挑战性的作品，避免盲目追求高难度导致声带损伤。

4. 孩子戴耳机学歌有好处吗？

不建议戴耳机学歌。戴耳机时导致无法内外听觉兼顾，孩子难以实时监控自己的音准、节奏与声音状态，容易养成错误的演唱习惯。若要学歌，建议结合乐谱听优秀演唱范本，既能听清原曲的细节，也能及时调整自身声音，提升学习效率。

5. 唱歌声音飘、虚，怎么唱得更实？

声音飘、虚多是因为气息未沉下来，或声带未完全闭合。首先要确保气息“叹下来”，避免气息浅、浮；其次，要让声带自然闭合——气流经过时声带会自然向中间靠拢，震动发声，声带需这种自然的闭合张力，避免过度用力或漏气。气息与声带良好配合，声音就能更扎实。

6. 用假声唱歌仍喉咙痛，是怎么回事？

很多人误以为假声不费嗓子，其实不然。若假声中气息比例过多、声带漏气，或过度用力让声带受压，都会加速声带疲劳。唱假声时，需保证声带完全闭合，找到“自然闭合”的度——既不刻意用力，也不刻意放松导致漏气，让气息与声带轻盈配合，才能减少嗓子疲劳。

（本文作者：丁倩文，民族女高音，浙江艺术职业学院歌舞表演教研室主任，浙江省声乐专业委员会理事，浙江省歌唱家艺术团成员）