1月29晚，经过近1000位共创者的努力，第二届AI春晚顺利播出，吸引了数百万直播观众与数千万媒体报道。

1月30日，全球首届AI音乐春晚首播，36小时内收视人数突破537万。在70多天里，来自全网的300余位AI数字艺术家和志愿者人机协同、网络协作，共同完成了50部音乐作品的创作、录制和发行。

本期周四夜学邀请了AI春晚、AI音乐春晚的两位主创电子酒、知南分别介绍两场春晚的节目和亮点，并分享与AI艺术相关的见解。

李奕辰（电子酒）
**未来的工作重心会从展示AI成果转向培养更多人使用AI工具吗？**这是我们计划中的下一步。因为我们各个节目组形成了合作机制，同时凝聚了很多优秀的AI行业爱好者和导演。在今年的共创人员名单公布时，我们宣布了下一项企划是《AI春晚开课啦》公益AI课堂。我们会邀请AI春晚各节目组的老师进行分享。目前也在寻找合作方，希望能和浙江省科普联合会联动。

课堂对C端完全免费。对所有对此感兴趣的人士，AI春晚各节目组的实际参与人员会做详细分享，甚至就每一个分镜头说明如何实现。部分分享内容可能较为基础，但我们会间歇性邀请较高端的艺术家，或举办较高端的课程，将课程分为初、中、高级。近期我们和清华大学人工智能学院与新闻传播学院双聘教授、博士生导师沈阳老师联动，举办关于deepseek的分享讲座。

我们将开展更多公益课堂，让公众不仅看到AI春晚、知道用哪些工具，并通过课程慢慢引导大众参与AI创作，从“看AI”变为“用AI”。

**AI作品的知识产权是否存在争议？**AI音乐春晚和创作者或创作者代表签署了版权协议，由创作者授权温州高温青年联合会，作为AI音乐春晚的版权方。这样，AI音乐春晚节目的版权仍归属于节目创作者，而温州高温青年联合会属于版权的授权主体方。我们为AI春晚专门成立了上海久吧文化有限公司，由公司和电视台、央视网等签署节目授权。所有的创作者将节目授权给公司，公司再将节目授权给传播方播出。而作品因为由大家共创，所以知识产权在一定程度上大家共有。我们保证不论是视频元素还是音乐元素都有版权，或者是我们购买了版权，或者是由AI生成的。而在AI音乐春晚和AI春晚中，我们在创作之初就明确要求不出现国旗、国徽或比较敏感的元素。我们邀请了央视网的老师进行节目审核，一定程度上规避了内容安全性的问题。在AI作品的知识保护上，我们建议AI创作者前期能注册就注册，不能注册的我们就请他们签署版权协议。**AI作品的产量和质量较高，是否会对传统艺术从业者带来价值稀释？**我心中始终有一个“内容金字塔”：底层是AI主导的作品内容，如AI视频；中间层是AI与人结合创作的作品内容；最顶层是以艺术家为主导、AI仅作为工具辅助创作的作品内容。我认为目前AIGC仅能生产底层的批量生产的内容，此部分以前多为信息流广告或低质内容，而AI正在稀释此类低端内容。但对高端艺术品或真正有质量的内容，若AI真能对其产生稀释作用，那只能说明创作该作品的作者是具有一定思想和创作能力的艺术家，这是作者自身的能力，只是作者选择了AI创作方式。

真正对行业产生冲击的，其实是一种新兴工具。是用这些工具的人在冲击原有体系，而非工具本身在冲击。工具冲击的主要是底层内容，这部分内容被替代并不可惜。而一些AI作品能讲睡前故事，AI白噪音能给人疗愈，AI音乐能缓解紧张情绪，有些AI内容比那些低质量内容强得多。

我认为，让低质量的创作被AI替代并无不妥。这也与平台有关，比如YouTube的Shorts板块推送很多AI视频，不限流，但在长视频板块对AI视频严格限制。内地平台在保护原生内容方面做得非常优秀，不用太担心。但普通人需要对AI保持接受度，时代变得太快，要是跟不上，就可能被淘汰。

如何用好AI？关键是拥抱变化。AI已经融入我们的生活，比如网站验证码是由AI生成的，百度、360都支持AI搜索，很多宣传片、海报也是AI做的，AI已经是必然趋势。这时我们首先要做的不是从某个工具开始学习，而是调整心态。时代、生活、身边的人和工具都在变，我们要放宽心态，走出舒适圈，勇敢地拥抱AI工具和AI时代。

**对小白或大众而言，有哪些AI工具值得推荐？**视频工具方面，我推荐可灵AI，因为它使用成本相对较低。同时，阿里的通义万相也值得大家持续关注，这两者处于不同赛道。可灵AI目前在出片率和模型能力方面比较领先，通义万相整体跑分以及文生视频的能力较强。比如想生成“周四夜学”四个字的视频，可以试试通义万相，它能直接生成文字视频。除此之外，我推荐即梦AI，它相对稳定，用它的2.1模型制作海报时，可以直接把中文文字嵌入海报里。我们AI出版和AI音乐出版的一些海报就是直接用极梦AI制作的，而且它现在出图质量非常高。

Tripo 3D是国内团队开发的，它能很方便地将我们的模型转化成3D白模，之后放到Maya、Blender里工作就很合适。它甚至能实现部分基础动作，如模型跑步、跳跃等，已经能绑好骨骼并做好预设动作。此外，viggle可以实现实时替换，比如我做一个击掌动作，把哪吒的造型放进生成器，再把我我击掌的视频放进去，最后会生成一段哪吒击掌的视频。当然，AR的act one也有类似功能，但viggle在效率上更胜一筹。

在风格转换方面，如果电脑配置稍差或者觉得操作难度大，我推荐使用domo.ai，它能实现比较简单的风格转换。比如把说话的人变成粘土人、乐高，或者将一段打斗动作视频的角色变为两个橡皮泥在打架，都可以用domo.ai实现。如果大家希望提升自己的能力，建议使用ComfyUI搭建工作流实现类似效果，但学习难度比较高。打个比方，如果PS的难度是5，ComfyUI的使用难度大概是10，而即梦和可灵等工具的使用难度只有1，打开网站就能用。此外在文字模型方面，我比较推荐通义千问和deepseek。生成图片方面我还推荐悠船、即梦、Liblib（SD）。

张黄沛瑶（知南）
**当AI进入艺术领域，文化表达的边界在哪些方面被重塑？**我认为主要体现在以下三方面：主题、方式和内容。

像国家主题、文化主题、非遗主题、日常生活主题、儿童主题、未来太空主题以及国际文化传播主题等，都是传统春晚的常见主题。

但经过AI赋能，春晚内容和文化表达不断被重塑。具体而言，一是节目中有AI赋能文化产业的内容。二是有实验性音乐，在传统央视春晚或地方春晚中，实验性音乐很少出现，而AI赋能后，我们可以尝试创作这类音乐，进行前沿探索。三是交互方式的改变，以往是个人创作作品，现在是人机协同等方式。四是集体记忆方面，过去的集体记忆由人创作，如今是共创模式，每个人都能对自己的集体记忆进行补充、修缮或再创新，这是AI赋能下的显著特点。五是老故事新表达，例如AI音乐春晚的一个节目叫《花木兰》，原本是魏晋南北朝时期的民歌，在AI赋能下进行再创作，体现了文化的新表达方式。

**AI音乐出现后，音乐叙事方式有何变化？**一是叙事主体从人类创作转变为人机协同。二是音乐内容。以前是线性叙事，确定开头、中间、结尾以及整体风格。现在AI出现后，同一旋律可转变为古典、爵士、电子等多种风格，实现多维度叙事。三是音乐表现形式从单一媒介转变为多模态融合。以前是歌手演唱或编曲制作，现在有AI虚拟歌手、数字人、已故歌手的声音，这些都是新的表现形式。四是文化传播方式。以前是本土文化传播，也有跨文化融合。AI时代到来后，跨文化融合趋势加剧，甚至模糊了文化边界。五是听众互动。以前是被动接受，例如听音乐会，而现在有多种互动方式，如冥想、猜歌，还能作为共创者。

**AI如何推动传统文化和非遗传承方式转变？**以往是家族传承和师承等人传人方式。现在有AI创作，变为从人传给AI，由AI创作后人类再进行选择。传承方式发生变化，受众也更广泛，人人都能参与创作。所以文化记忆的传承方式改变了，并且文化记忆可以被重新阐释，每个人都能对文化和记忆进行再创作。

三点思考1.AI创作的作品有没有感情？这取决于创作者和欣赏者自身，感情需要从内心挖掘，所以AI无法替代人类。

2.文化记忆与数字的困惑。文化记忆不仅是旋律和节奏，更是集体情感的沉淀，AI能否充分表现这一点，值得我们思考。

3.从独享到共创。AI春晚和AI音乐春晚都体现了这一点，草根的机会越来越多，每个人都能用AI重塑并传播自己的思想和观点，这给了每个人新的机会。

（作者：李奕辰（电子酒），AI春晚发起人、总导演；张黄沛瑶（知南），AI音乐春晚统筹、主创）

本文根据浙江省科普联合会周四夜学内容整理

来源: 科小二