（1）去好莱坞

在1999年当我访问美国时被邀请去福特科林斯林肯中心，参加一个由基督徒的名为爱柯！的小组为那年秋季组织的文艺活动，“爱柯！去好莱坞”，林肯中心是福特科林斯城的文化艺术中心。

自从1978年开放以来，林肯中心已变成了专业戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术和儿童节目的科罗拉多州最大的和种类繁多的演出场所之一。

林肯中心包括两个室内表演艺术场所，一个是容纳1180个座位的音乐演奏会大厅和一个容纳220个座位的小型剧院，三个室内画廊，会议设施和一个户外雕塑和演出花园。

它的宗旨是，为北科罗拉多的居民提供多种高质量文化的和公民精神的机会，并鼓励和拓宽艺术家的成长。

在那个小型剧院，我看到在一个角上的舞台，许多人已围坐在每张圆桌旁并互相交谈，当我坐在朋友身边时，我非常欣赏那个在桌上的装满香蕉、苹果、葡萄的传统的竹篮子，一束鲜花紧挨着蓝子插在一个漂亮的粉红色的花瓶里，桌子上铺盖这淡黄色的丝绸布料。其间，有茶和咖啡供应。

爱柯！带人们经历不同的节目。40年代的无线电广播节目，50年代的节目，一个城堡神迹剧和现在进入好莱坞王国.在那场表演中爱柯！的演员们表演了许多部电影中的片断。

（如非洲皇后；漫游阿拉丁神殿；太平盛世的奥秘；小安妮；美国总统；阿波罗13；小猪宝贝；蝙蝠侠；勇敢的心；寻找卡米洛城；卡萨布兰卡；谜中谜；凉快的跑道；柯特·杰斯特；鸭羹；梦幻之地；亡命天涯；森林泰山；教父；飘；哈维；猎杀红色十月；侏罗纪公园；说谎者；小美人鱼；欢乐满人间；佐罗的面具；窈窕淑女；诺丁山；雾都孤儿；天生一对；妙手情真；巴顿将军；歌剧的魅影；木偶奇遇见；摩洛哥之路；罗宾汉；火箭人；洛奇；罗马假日；吉雅丝和罗克珊；鲁迪传奇；终结地；三剑客；玩具总动员；楚门的世界；西区故事；再见钟情；谁陷害了兔子罗杰；绿野仙踪）

当观看这些节目引述时，人们放松且享受爱柯！演员们的滑表演，“随风而去”是“飘”的游戏诗文，第一次在古老的电视连续剧“颂歌巴拿特秀”中上演。游线诗文是用原始的故事来制造关于它的玩笑以便打趣。爱柯！的工作人员观看了颂歌巴拿特秀的录像带，并从录像带中转录了这个幽默的短剧，为他们那天的节目进行了再创造。

最大的不同点是如何演出，“飘”努力告诉人们一个严肃的故事。“随风而去”基本上讲同一个故事，但加了一些玩笑和视觉的插科打诨来嘲弄原故事，再加上“随风而去”被演出过火（意思是每件事都是夸张的）。

爱柯的目的总是以幽默的形式，在今天娱乐工业中经常丢失的伦理基础上，演出高质量的节目。

为爱柯！的节目作芭蕾舞设计的彼得森夫人说“这不是意味我们将宽恕那些好莱坞电影或在里面包括的概念。这个陈述叫“否认的鉴证”，意味着他们想使自己与节目中扮演的角色分离。他们呈现的大量的电影都是非常流行的以至许多观众都能从这个场景，歌曲，引述中认出它是出自哪部电影。某些电影中有令人不愉快的内容（在爱柯！的节目中）如过火的暴力、裸体、犊渎等。爱柯！希望明确使人们知道他们不支持这些内容，尽管他们在节目中用到这些令人不快的资料。许多团体感到尽管电影分类系统（G, PG, R, NR）可以帮助观众区别什么电影适合他/她或他的家庭。但这个系统不是足够有效的，许多电影宣扬暴力，展示不当的性关系（如通奸，或同性恋）和提倡罪恶的特性做为典型。他们希望娱乐工业界制作电影通过选择或法律，或许偏向通过法律来颂扬“家庭美德”，在美国这总存在一定的“紧张状态”来平了个人和社会需要。

象我上面说的，一些团体感到电影分类系统不能足够有效的保护社会，电影制作室应该或通过法律或通过选择使电影达到“高标准”。

在最后，人们也欣赏了踢踏舞——一种美国乡村舞蹈。彼得森夫人说：“踢踏舞是一种美国本土艺术形式。踢踏舞的特性：金属塞子系于球或鞋跟上，当它敲击地板时发出声音。它的背景是与爱尔兰舞步的节奏和由非洲奴隶带到美国的击鼓节奏相结合，当奴隶被禁止击鼓时，他们把这个节奏移转到脚上。在（19世纪末到20世纪中叶）同舞台娱乐相联系名为杂耍在一般公众中流行，并作为一种演出形式。踢踏音乐有相当的变化，当踢踏用于节奏时，它可以与任何音乐一起演奏，或做“坎布拉”（没有音乐）。大多数情况它与乡村音乐（软鞋）、爵士乐、布鲁斯乐、从横地节目音乐和好莱坞音乐电影片相联系。

踢踏并不与假日、节目和庆祝活动相联系。今天，它成为一种表演艺术，尽管初期在正规的指导产生以前，人们习惯于聚在一起非正式地交流舞步。今天，踢踏已在大多数舞蹈工作室里被教授，以提供古典舞形式----芭蕾、爵士和踢踏。

学生可以在任何年龄开始，无论是儿童或成人找一个适合他们水平的课程，无论初级、中级、高级或专业。无论你想要的什么情绪！踏踏可以表达严肃的，滑稽的，高兴的、愤怒的——无论你想表达什么情绪，都可以通过踢踏来表达。

（2）从电影中“学到”的东西

在1900年以前相片移动的实验在美国和欧洲已做的很好。用单个照相机制做的第一幅移动相片是在19世纪80年代由法国内科医生完成的。然后，美国发展了放映机并于1896年首次在纽约城使用。

第一个电影剧场，旧指五分钱入场费的电影院，杂耍团，于1905年在匹兹堡建成。

当好莱坞，加利福尼亚，在1913年后变成了美国电影的首都。起初电影直接售给电影院老板而后来按租用基本规则分配。 从1910年明星系统也出现了，导演因为在电影中自己个人的特点出名了，并且和它们的电影明显一样闻名。在第一次世界大战期间美国在这个工业中占了主导地位。

进一步，在1927对话在“爵士歌手”中被成功地引入。早期的色彩实验是通过手工对每一个画面进行着色而取得的。在1932年，彩色印片法，三色过程发展成熟。

从1930到1949年电影工业的全盛时期，所谓“黄金时代”被一些全能的电影制片厂生产那些无休止的模仿一些成功的原始范例的电影而控制。在这一时期，美国的移动相片工业领导着北美的娱乐业。在许多年中，好莱坞雇用一大批有天才的演员。

在20世纪50年代，电视的大量普及开始侵蚀电影制片厂的利益以至要求进行技术革新如宽银幕，立体声系统和三维电影制片技术，电影制片厂被迫生产为电视复映的特制片。

我们的每只眼睛给出世界略微不同的视图，这个立体视觉使我们能够判断距离和看三维景象。当好莱坞企图把观众从电视中吸引来时，三维彩色电影如石蜡别墅（1953）被制做。

然后，在20世纪60年代，许多电影制作人开始独立工作于电影制片厂系统，生产低预算的与早期迷人的有声誉的作品相脱离的电影。在20世纪70年代后期到80年代。昂贵的精心制作的科幻产品及恐怖片获得了空前的流行。同时，把电影胶片复制成录像带，或买或租用于家庭的录像机中插放也变得重要了。

从20世纪90年代初，计算机技术发展出现了相互作用的电影，在此过程中观众可以控制情节的某些方面。

电影作为艺术的工业同时发展，它们拥有具大的诱惑力。并且作为媒体记录了同时代的看法，时尚和事件。但如下电影中的系列镜头也描述给了观众。

纽约的宽敞豪华的公寓可以被大多数有工作或没工作的人使用。

大多数先进的计算机有足够的能力进入任何入侵联盟社会的安全和通讯系统。

在战争的搏斗中如果人数超过你许多也没关系，敌人有足够的耐心等着通过唬人的动作错过机会直到你击败前任下一个才出现。

当你关掉灯上床时，在卧室里的一切可清楚看见，仅仅有一些淡蓝色。

如果你是一个白皙皮肤金发碧眼而漂亮的女子，有可能在22岁时就成为世界级的核裂变专家。

在所有警察的调查中，至少光顾一次裸体俱乐部是必要的。

所有床都有特制的“L”型床单只能盖到女人的腑窝但仅到躺在她身边男人的腰部。

所有食品店的袋子至少包括一条法国面包。

你有可能在任何战争中生存下来除非你犯了把你的心上人回家的照片给别人看的错误。

艾菲尔铁塔可以从巴黎的任何窗口看到。

一个男人可以承受许多残忍的打击而不表现出痛苦，但当一个女人试着清洁包扎他的伤口时，他会痛的畏缩。

如果一格大的窗玻璃是透明的，不久有人就会被猛掷而穿过它。

如果呆在一个闹鬼的房子里，女人总是在她们露出的内衣中调查奇怪的声音。

既是在平坦的大道上驾驶，也有必要每几分钟从左到右用力转方向盘。

所有的炸弹都带有明显的红色数字显示装置的电子表以至于你能准确知道它们何时爆炸。

如果你决定在街上跳舞，你遇到的每个人将知道所有的舞步。

好莱坞在1910年与洛杉机相联合。因为长时间占据美国电影业的中心，好莱坞吸引了许多游客。现在大多数电影和电视公司移到附近地区或市郊。好莱坞实际上随着时间的迁移有一部法典，用来防止娱乐工业对观众的产生劣质的影响。但人们走了很长的路，宝宝……太不幸了。

来源: 生态建筑琉璃