社火，作为一种具有深厚社会积淀与历史传统的民俗活动，源于何时，众说纷纭。或言源于远古人类对土地和火神的崇拜，或言源于唐代的“射虎”保平安之说。社火应与古代社会的祭祀活动有关，“社”在中国古代原指土地神，后意义延伸为祭祀先祖和傩巫的一种活动。对于这种习俗，我们无法深究其最初的渊源，但可以肯定的是，社火作为一种古老的民俗，蕴含着丰富的历史，沉淀着悠久的岁月，也浸透着华夏民族对天地和谐、生活安定的无限期许和希望。

社火，关中西府传统民俗活动之一

陕西关中地区是中华文明重要的发源地之一，关中西部又称西府，周秦文化即源于此。这片钟灵毓秀之地，名胜古迹众多，文化底蕴深厚，不同时期的文化遗产更是散落如群星，历久弥新。三代之时，周人先祖就在岐山、扶风建立起了强大国家，此后，多年经营，为翦商打下了坚实的基础。这一片被称为“周塬”的广袤土地，不仅沉淀着西周的历史，也埋藏着许多国宝级的文物，如史墙盘、毛公鼎、大盂鼎等，刻有“宅兹中国”铭文的何尊也出自于大“周塬”文化区（宝鸡陈仓）。秦汉以降，关中西府更是得天时地利，独领风骚数千年。秦人在凤翔建雍城，修景公大墓（南指挥秦公一号大墓），唐人在扶风建法门寺，藏佛骨舍利，宋人张载于眉县横渠建关中书院，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的情怀至今传唱。历经千百年的沧桑和文化积淀，不同时期的史迹与遗产星罗棋布，点缀着关中西部这块风水宝地。时至今日，这片区域依旧保留着浓郁且纯正的周秦时期的文化传统和民间习俗，尤其是—西府社火，更是不得不提的，一桩独特且悠久，璀璨且华丽的民俗娱乐活动。正月十五闹元宵，耍社火，是西府年俗里不可或缺的内容。西府社火活动多集中在正月初十以后，十五以前。这个时节，亲戚大都拜访完毕，农忙又尚未开始，用来耍社火，热热闹闹的搞娱乐，是再好不过的选择，社火活动一般短则3天，长则5天。

社火游演时，人头攒动，观者如潮

一、社火不是一个人耍的！

西府地区的社火种类繁多，形式多样，不同的地区均拥有各自独特的社火类型，如流行于宝鸡陈仓区和陇县一带的“血社火”，就因为奇特的造型，秘而不宣的装扮技术，被纳入非物质文化遗产。社火根据承载工具的差异，分为步社火、马社火、车社火和背社火等。根据表演方式又可分为社火、芯子、高跷等。目前，由于机动车辆普及，车社火日渐成为了更普遍的社火形式（即用车子承载者表演者进行巡演的社火形式）。

社火不是一个人耍的，它是一种群体的社会活动。社火会作为民间自发的临时机构，负责主持和组织社火娱乐活动。这些机构多集中于相对富裕的村镇，并具有一些共性：

**1、经济状况好。**社火是一种自发的且不追求经济利益的民间民俗娱乐活动。社火的组织机构（社火会）本着公益和娱乐的态度，义务组织安排此类活动。虽然参与社火娱乐活动的演员、车马等设备都是志愿招募，不求薪资，但是活动所需的正常开支也是一笔不小的费用。因此，没有强大的经济基础作为后盾，社火娱乐活动无法正常开展。

**2、人口基数大。**社火巡演既需要大量的演员，俗称“装身子”的人，也需要一定数量的后勤、鼓乐、组织人员。较小的村庄因人口原因，一般无法完成大型的社火巡演。

**3、社火表演传统。**这些村庄都有村属的“社火会”，作为民间自发组织，汇集着村镇中的各色“能人异士”。运筹帷幄的角色编导人员，飞龙走凤、笔画龙蛇的脸谱化妆师，能让扮演者华丽转身的服装师、威风凛凛且斗志昂扬的鼓乐队伍。这些村庄，保留着几百年以来，行当齐全的社火道具、社火箱子与脸谱图样，同样也保留着千百年以来的文化传承与民俗习惯。这一切的结合恰是社火民俗活动完美展现的保证。

社火会的帽架，服装道具的储备是社火巡演成功的硬件基础

社火会衣帽箱，根据表演需要定期添置、增补库存

二、社火是怎么耍的？

无以规矩，不成方圆。社火表演也是如此，这项民俗活动是在一定的约定与程序下，有条不紊的铺陈而来的。

社火巡演的前夜，社火会的理事们会集中开会，讨论次日表演的队伍构成、表演内容、巡演路线等，确定各部门具体工作，并安排至每个责任人。

次日，拂晓即起，所有前来“装身子”的演员便会汇集至指定场所，在组织者的安排下，统一化妆、搭配服饰、配套道具，完成“装身子”。一般来说，演员们都希望装到“好身子”，即饰演好角色，以保佑自己来年好运，也有身体不好或是事业上不顺的村民希望通过“装身子”，扮演神仙或英雄人物来转运，增加幸运值。当然，这仅仅是村民们朴素的美好愿望，同时，也表现出民众对于美好生活的向往，对未来的期盼。

简陋的化妆室，不简单的化妆师

化妆，虽然只是民间娱乐，但也要一丝不苟地细心勾勒

女性角色装饰更加复杂，盘头和做鬓都是极考究的工作

画好妆的小演员，这位小演员饰演的是一位神仙，脸上画有金色油彩

社火会工作人员照单叫号，安排人员穿衣打扮

画好妆面，勒好发网的演员等待穿衣

本次演出需要的服饰已清点、检查完毕

穿衣打扮中

装扮演员，戴上帽饰的同时，也要找到与其角色搭配的服装

等候区，演员们的装扮完成度各不相同

等候区，装扮完毕，等待上车的演员们

穿搭完成，松了口气，满心欢喜的的社火会工作人员

在外面等候多时的的车辆

演员上车，因造型需要，部分演员要被固定在车上，他们的服装穿戴也将在车上完成

社火会周围吸引而来的群众与村民

小宝宝也来看社火

待发的社火队伍，彩旗位于队伍的前方

三、看一场社火，是在看什么？

一般来说，社火巡演开始之前，社火会会派出多名“探马”外出探路，“探马”实际上就是古代军旅中斥候。探马是社火表演中一个造型怪诞，却又不可或缺的重要角色。怪诞是因其装扮近乎于戏曲中的丑角，旨在吸引人的注意力。言其重要，是因为社火巡演的路线基本上由他踏查落实。社火巡游前，探马就会出动，按照前期计划，实地踏勘一遍巡演路线，确定其安全性和可靠性。此外，由于探马特殊的装束和怪异的造型，在沿途也会起到广而告之的目的，提醒大家社火游演将要经过此地。

探马的形象，与力求完美的社火演员不同，探马的装束重在引起人们的注意

中午时分，各种角色都已装扮好，按照组合登车上马之后，盛大的巡演就会在鞭炮齐鸣，锣鼓喧天中拉开帷幕，按照既定路线开始巡演。巡演队伍，一般由多个不同队组构成，并依次排开。最前面是锣鼓家什队伍，男女老少，身着盛装，腰挎皮鼓、手拿钹锣，根据环境演奏不同曲目，每至酣时，紧锣密鼓，渲染出浓郁的节日气氛。其后为旗牌队伍，红旗招展，亮明身份，一般会写明社火的主办单位。最后才是有着严格先后出场顺序的社火表演队伍。

1、社火的队列

基于社火的民俗性，作为一种酬神的方式，具有一定的祭祀属性，因此，便有着约定成俗的规矩与禁忌。这些在西府社火巡演队伍的组成与排列上表现的非常明显，并成为亘古不变的约定。比如，社火队伍的排列，永远尊崇“黑虎灵官”二圣开道的首车地位，这个组合中的“黑虎灵官”，即道教人物黑虎赵公明与道教护法王灵官，起到开路先锋的作用，震慑四方。第二车按照惯例则为天官赐福。最后一个压轴组合则以姜子牙为终结者，尤其是巡演的最后一天（正月十五），姜子牙必须手捧封神榜坐在最后一车上，以示众神归位，天下太平。此外，关羽作为忠义化身，每次巡演都必须出现。上述都是西府社火的固定组合，体现社火的祭祀属性。除去规定组合外，其他组合则较为自由，既有保留曲目，也有与时俱进的创新组合。这些自由组合恰是一个社火会综合实力的体现，因为自由组合搭配，既要体现出社火会的选材、选角的实力，同时，也要展现出社火会雄厚的物质基础。例如，社火组合中，武将过多，则显得杀伐过重，如果女性过多，又过于阴柔。因此，在选材中，必须表现出文武共存，刚柔并济，普天同庆的局面。

一眼望不到尾的社火巡演队伍

2、表演形式。

社火巡演以静态的方式，通过服饰、脸谱、组合、道具等组合展现出故事的情节、人物特征以及要表达的文化内涵与崇尚的道德思想。通过服饰的差异性展示巡演角色的状态和造型，与戏曲有着相似性。不同的服饰，表示人员的官爵、文武、男女、仙俗等状态。脸谱，是中国民俗艺术的重要表现形式，是表现角色性格、特征的重要方式。把人物的忠奸善恶、神怪僧俗全部写在脸上，表现方式简洁明了。道具，社火表演中角色所持的道具，俗称“把子”。不同的人物造型所持有的道具是不同的，可通过这些道具确定人物属性。尤其是在服饰、脸谱基本差异性小，道具就起到了关键性的作用。例如在社火中关羽和赵匡胤的脸谱和服饰均差异不大，但是在两人所持的道具却明显不同，关羽是偃月刀，赵匡胤是盘龙棍。组合，社火是无声的静态组合，需要借助人物角色的组合表达情节和寓意。社火以剪影的方式再现历史场景，组合中的角色均通过静态的方式来表现其特征与状态，这就要求每个组合必须以最少的人数、简洁明了展现出角色之间的特征、关系与状态。因此多采用两者最为经典的桥段。例如《定军山》中的黄忠与夏侯渊做战斗状，《清河桥》中的养由基呈拉弓射箭状态，这样的表现方式旨在用最简单的方法来表现最丰富的故事情节。我们可以毫不夸张的认为社火其实就是中国早期的“cosplay”，目的是通过这些人物组合的表演来表达特有的精神和信仰。当然，为了让观众看的明白，社火巡演中，一般会对场景进行文字标注。

正在装扮的小仙童和身披绿铠的武将

身披不同铠甲的武将形象

摆放在墙边，准备派发的各种道具

游演中的社火组合，车厢外侧贴有故事场景，方便观众欣赏——渑池会，经典的外交案例

3、社火素材来源。

社火的角色与场景取材广泛，其中历史故事，神话传说、演义小说和秦腔剧本均是其素材来源。这些流传于乡野，经久不衰各种英雄与历史故事，原本就是关中地区民间史话的一种记载方式，百姓们根据自己的认知、演绎历史故事，崇拜英雄人物，追求一种和和美美的生活状态，他们崇尚忠孝仁义等传统美德，也追捧各种英雄，并将这些搬上舞台，也装扮上社火。西府社火具有浓郁的道教思想，其神话故事多来源自《封神演义》。一般来说，哪家社火表演中出现的《封神演义》中的人物造型较多，就会被认为较为彪悍厉害。《封神演义》中选取频率较高的场景和桥段有“黄河阵”、“闻太师战五卒”、“姜子牙封神”等桥段。热门人物则有哪吒、杨戬、三霄、太乙真人等诸神。当然这些神仙在装扮上与凡人不同，常在脸上用金粉标记，在冠帽与武器上饰黄裱纸加以区别。社火作为一种民俗活动，与民俗、民间传说密不可分，西府社火中的民俗题材也很丰富，其中刘海撒金钱、魁星点斗、天官赐福，孙思邈诊龙治虎等桥段也很受欢迎。

神仙打架组合（封神演义）

天官赐福

等待装扮的小神仙，取材于封神演义

4、社火评价要素。

对一场社火巡演欣赏，除了上述的几点外，我们也可以从以下几点去加以考量。首先，社火组合的数量，也是就社火场景的多寡是社火实力的基础。一般来说，实力较强的社火会通常会装扮出20多个社火桥段。其次，社火的脸谱与服装、武器组合。不同的化妆师和服装师会装扮出不同的英雄造型，在粉墨装扮之时，化妆师和服装师对于脸谱、粉底、服装造型的掌控的差异，英雄的形象也会千差万别。再次，社火桥段组合的综合考量，是否考虑到刚柔并济、文武双全，传统与创新共存等，上文已有提及，不再赘述。最后，整个巡演队伍综合实力的考量，从锣鼓、牌匾、彩旗、到社火队伍，无一不体现出社火观赏性、娱乐性、趣味性。因此，一场好的社火巡演，就是一次中国文化的洗礼，也是一次传统民俗知识的普及活动。

四、神仙打架，凡人注意

社会作为一种民俗活动，源于古代社会的祭祀活动，其本身不可避免的会存在一些文化禁忌，对于这些禁忌的了解，我们能加清楚的认识这一种民俗活动，理解其根植于民族文化深处的宗教与传统。

西府社火民俗禁忌颇多。首先，角色扮演的性别禁忌。社火的角色扮演中，除神职外，其他人物造型对于扮演者性别要求不高，也就是可以女扮男装，也可以男扮女装。但是对于神职角色的扮演则需严格遵照本体性别进行选角，不允许混乱或者互扮。如关羽就要求由男性饰演（关羽在社火中为神职—武圣），其他神职也遵循这一规定。其次，扮演角色表情的禁忌。西府社火表演中，所有角色“上马”之后，必须按照饰演角色的特征，做出固定姿势，以展示人物特性与状态。其中一些角色的微表情则有特殊要求，必须进行适当管理。如关羽，其表情必须是眼睛微闭，不能开眼游演。因西府流传关羽睁眼就要杀人的风俗。因此，在社火的巡游中，关羽的眼睛只能微开。另外《封神演义》中的闻太师在巡演中则需将天眼遮住而不能亮出来，同上所理。最后，道具的禁忌。西府社火中有许多专属道具，为特定的角色所持有，多为神职人物的标记，一般在兵器上也会用黄裱纸折成扇形，俗称“马子”，加以区别。正是由于神职角色的特殊性，其所持的兵器或者道具具有严格禁忌。例如社火巡演中，广成子所持的道具“翻天印”，被认为是法宝中的大杀器，这一道具在游演过程中会被严格控制，不能使其成打开状。

关羽形象，注意他半睁的眼睛

西府社火是中国社火民俗中的一朵璀璨的花朵，它根植于周秦故地，汲取着千百年来华夏文化的优秀传统，逐渐形成了自己独有的特色，也有着自己鲜明的文化特性，充分展示了周秦以来的关中文化。首先，西府社火对民俗文化的继承和宣扬，是三教合流，是仙俗共舞的多文化融合模式。西府社火的角色选取是多元的，从开道二将的选用和姜尚封神的结尾，选用大量道教诸神，例如王灵官、赵公明、姜尚、广成子、魁星等等。同时也不乏佛教元素，有佛教诸神的身影，如观世音菩萨，罗汉等。儒家文化中的各色人物也是屡见不鲜。此外，也有忠义代表和勇武的化身——关羽更是备受推崇。西府社火巡演内容基本上涵盖了整个西府所有的民俗文化，宣扬“仁义忠孝，礼信良善”。这些也是传统的乡土社会对于“善恶有报”、“忠君孝悌”、敬畏神怪等观念最基本的认识和理解。其次，与《封神演义》的紧密结合，翦商是西府社火的主要内容。区别它地，西府社火对封神故事与封神演义最为推崇。封神演义中的故事与桥段是西府社火角色和组合选材的重要来源，封神演义中的情节有时候会占巡演组合四分之一强。最后，尚武思想流行。西府社火角色和组合的选取，多采用战争和力量题材，文戏组合较少。通常，社火组合上，武将和战神形象数量远大于文臣和其他的桥段的总和。从民众角度观之，武将或者战神的服饰和道具如果所占比例较大，那么这次社火表演就被认为比较成功，说明这次社火有看头，有意思，耍的好！

《黄河阵》造型，所有的装扮皆有黄裱“马子”暗示其神灵的身份（《封神演义》）

扎了黄裱“马子”的武器

三霄大仙手持扎黄裱“马子”金蛟剪和量天尺（《封神演义》）

姜子牙与手拿引魂幡的清福神柏鉴，此情节为社火表演最后一天的姜子牙造型，寓意封神完毕，天下已安，各神归位。

五、社火，民俗文化中的化妆盛会

关中西府是周秦文化的发源地，这一地区不但出土了大量的周秦时期的文物，而且保留着深厚的周秦时期的文化传统与民风习俗。姜太公垂钓地，周公庙等西周史话相关的遗迹不胜枚举，《封神演义》和武王伐纣的故事在这一地区广为流传，妇孺皆知，周秦文化在这里得到了充分的继承和发展。

众所周知，社火具有祭祀和表演两种功能，承载了人们祈太平，盼丰年，镇邪气的诉求。西府社火尚武思想或是秦人传统，尚武也是邪不胜正的思理念的体现，它表达了西府百姓对勇武忠义期盼和追求，也体现了人们对公平正义的向往。

社火，一场无言的化妆舞会，在朴实与粉彩之间张扬着生活与梦想，在盛装之下歌颂着生命的平淡与壮阔，在动与静的差异中追问着生死的意义。社火是古今的穿越，社火是对错的审视，社火是仙俗的共舞，社火是人神的对话。社火是对英雄的追慕，是对美好生活的歌颂，是对未来人生的期待，同样，社火也是对不公的慰藉与缅怀，是对丑陋的鞭挞，对险恶的快意恩仇，于是也就有了被称为“快活”的血社火。

社火，华丽丽的服饰，五彩斑斓的脸谱，温情默默地四眼相对，杀气腾腾的两军对垒，飘渺久远的万法归宗。生旦净末丑，五行样样齐全，佛鬼人神仙，各安在位。这是农人们描摹的五彩的世界，也是农耕民族中不可或缺的一种文化传统和习俗，如同大年三十贴对联，放鞭炮一样。许多民族都有自己独有的民俗传统，社火是农耕民族一种很典型的民俗文化。在这种民俗中，我们可以隐约的看见上古以来的祭祀活动，饰演角色的人们被认为是“装身子”，而这种“装身子”用来展现神的存在与英雄的复活，是古代的祭祀的展示方式。随着社会的发展，关中农村“不过十五，年就没完”的观念已被打破，在十五之前，忙碌的人们早已为了生计各奔东西。随着老一辈组织者的年纪渐长，这种原始的“娱天”、“娱神”、“娱己”的活动正在离我们渐行渐远。或许，当这一种民众性的群体狂欢活动，被请进博物馆以示珍贵时，我们可能才会意识到，它曾经是我们生活中多么重要的一部分。（完）

本文是多年前的一次民俗调查活动，曾刊于《寻根》2017年1期，本次刊布对文章进行了大量的修订和增补。本次修订时，得知文中眉县槐芽南保安社火会的一些理事已经魂归仙山，谨以此文，以为记。本文中的照片采自调查实景，如有不当，请及时联系。

来源: 《寻根》2017年1期